Dans la chanson des Beatles, le soleil fait fondre la glace et réveille les sourires. Autour du cou, des doigts ou des poignets, sur les bijoux de cette jeune marque vaudoise, ce sont des messages secrets qu’il révèle, dans une alliance poétique entre art et technique.
Le premier jour où ils ont mis les pieds dans le laboratoire d’informatique graphique et géométrique de l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL), Romain Testuz et Yuliy Schwartzburg n’imaginaient probablement pas qu’ils seraient aujourd’hui à la tête d’une marque de bijoux. Ils étaient passionnés de « caustique ». Attention, rien à voir avec la soude qui attaque ou corrode les tissus, pas de lien non plus avec l’esprit qui cingle ou qui décape, leur caustique à eux est une histoire de courbe de rayons lumineux, de réflexion et d’optique. Pour faire simple : en contemplant la mer –alors que nous, on s’inquièterait de savoir si l’eau est froide, si c’est profond ou s’il y a des requins-, eux se sont demandé comment les motifs ondulant sur le fond marin pourraient être domptés et exploités.
HUIT ANS DE RÉFLEXION
Huit ans de recherches plus tard, ils ont trouvé. “Nous avons écrit un algorithme permettant de calculer la forme de surfaces tridimensionnelles capables de refléter la lumière de façon à former le motif souhaité”, expliquent-ils. La surface, façonnée à l’aide d’instruments de haute précision, oriente donc les rayons du soleil dans des zones spécifiques et les détourne d’autres zones. Les deux scientifiques commencent par l’utiliser sur des panneaux d’aluminium d’un mètre carré, qui projettent les portraits de scientifiques illustres sur la voûte en béton du Learning Center de l’EPFL, puis sur des bouteilles en verre, du plexiglas ou encore une sucette en caramel. En faisant apparaître un message invisible à l’œil nu, leur technologie révèle aussi rapidement un caractère artistique évident.
MESSAGE PERSONNEL
“The Rayy est née en 2019, quand il a été possible de miniaturiser au maximum la surface traitée, et donc d’appliquer cette technologie à la joaillerie”, raconte la directrice générale Ingrid Gosselin. “La rencontre avec le style épuré de la créatrice suisse Noémie Arrigo (fondatrice des bijoux Coquette) a ensuite été un véritable coup de foudre créatif.” Fruits de cette association, deux collections verront le jour, Geometry, «graphique et minimaliste», et Facets «sculpturale et abstraite», pour laquelle des miroirs en acier inoxydable sont sertis au sein de l’or. “C’est une sorte de provocation, nous élevons le miroir au rang de pierre en le sertissant, mais il renferme presque 10 ans de recherches, et il est garanti à vie, son message traversera les époques.” Ce message peut prendre la forme d’un texte court, “Quelqu’un nous a commandé un bijou avec l’inscription « Will you marry me ? », trois semaines plus tard, il nous rappelait pour une alliance, le message avait dû passer…” -, de dates ou coordonnées GPS, d’un symbole ou d’un dessin. Pour imaginer un motif personnalisé, l’illustratrice anglaise Kit Agar met d’ailleurs son talent au service de celles et ceux qui auraient une belle idée, mais pas le coup de crayon pour la concrétiser. Une autre collaboration, avec l’artiste barcelonaise Blanca Miró Skoudy, a donné naissance à une série de quatre portraits d’inspiration surréaliste qui met en bijou la face cachée d’une personnalité «changeante comme les vagues», « sauvage comme un ouragan», «chaleureuse comme le soleil» ou «solide comme un roc». Le tout à partir d’un filtre, sur Instagram ou sur le site de la marque.
LE SOLEIL DONNE
Ludique, innovant, le projet The Rayy se veut aussi éthique. Pour cette équipe de trentenaires engagés, il s’agissait même d’une évidence : “une nouvelle marque, c’est comme une page blanche”, résume Ingrid Gosselin, “et on s’est demandé comment faire les choses le mieux possible : l’or blanc, jaune ou rose, recyclé, est collecté en Suisse (anciens bijoux, pièces de monnaie, composants électroniques…). Les diamants, de synthèse, proviennent d’un petit fabricant suisse et d’un laboratoire américain, le seul fonctionnant à l’énergie solaire et hydraulique.” Pour une production concentrée dans un rayon de “moins de 150 km autour de nos bureaux lausannois”, les miroirs, eux, sont façonnés dans le Jura par des entreprises habituées à travailler avec l’horlogerie, et les bijoux sont fabriqués par des artisans genevois et vaudois. Un mariage entre technologie de pointe et artisanat, informatique et esthétique, nature et culture… Avec la bénédiction du soleil qui, ici, donne vraiment, comme dirait Laurent, de l’or intelligent.
Soyons honnêtes, un casque de vélo, c’est gros, c’est moche, c’est flashy, parfait pour les adeptes du look champignon hallucinogène ou du Tour de France, mais pour rouler en ville, t’as juste envie de raser les murs ! Et pourtant, en cherchant bien…
LE + FASHION
Voici le casque que toute fashionista qui se respecte devrait avoir dans son dressing. En carbone, noir, tout simple. Ok, je ne vends pas du rêve, là ! Mais attendez… Son secret : le casque Yakkay est équipé de petites accroches sur lesquelles vous pouvez fixer le chapeau cache-misère. Ah, là, je sens votre attention au taquet. Casquette, bob, chapka, béret, chapeau de paille, paillasson… Simple, mais il fallait y penser ! Et les Danois l’ont fait. Il suffit d’acheter votre casque de base (79 €), et de choisir le chapeau qui viendra l’habiller (de 49 à 119 €), et d’en changer selon l’humeur du jour, la p’tite robe et le temps… La classe !
le + chic
Dans la mythologie grecque, Egide est un bouclier magique porté par les Dieux qui vous assurait une protection aux p’tits oignons. Et comme, on est bien un peu des déesses sur nos destriers, voilà notre bouclier : l’Atlas Camel de chez Egide. En cuir français pleine fleur, il est intégralement fabriqué et gainé à la main. En plus d’un superbe design aux finitions dignes de la maroquinerie haut de gamme: marquage à chaud, surpiqure (point sellier)…, il est aussi élégant que confortable et technique ! Le cuir est traité déperlant, résistant aux rayons UV et aux effets du temps. L’intérieur est démontable et lavable en machine. Bref, c’est le premier casque de vélo de luxe ! (279 €) Dieu qu’il est beau !
LE + PRATIQUE
C’est déjà une star ! Récompensé par de nombreux prix, il fait le beau au Musée des arts modernes MOMA à New York (dans leur boutique) et sera parfait sur votre tête ! Sa structure en polypropylène expansé haute densité -recyclable à 100 %- possède des propriétés mécaniques extra-ordinaires d’absorption des chocs et d’élasticité. Ce matériau permet aussi à votre casque Closca Fuga, en plus de son efficacité, d’être parmi les plus légers du marché : 230 g seulement, avec un super look à la clé ! Cerise sur le gâteau : d’un simple clac, vous réduisez de 50 % son volume. Avec seulement 6 cm d’épaisseur, vous pouvez le glisser partout, dans votre sac, dans un tiroir, dans votre culotte… euh, histoire de rembourrer votre postérieur… Le Closca, c’est in the pocket ! (120 €)
LE + BLING BLING
Miroir, miroir, qui est la plus belle sur son vélo ? Non, ne dis rien, il suffit de te regarder pour me voir !! Le casque Mirror Mirror, fabriqué par Bobbin depuis 2013, a des fans dans le monde entier. Si vous voulez être glamour ET visible sur votre vélo, ne cherchez plus. Le casque Mirror est disponible en finition miroir Chrome, Gold, Rose Gold et Bronze. Et pour enlever ce moucheron de votre sourire béat, vous serez bien contente d’avoir ce miroir sur la tête ! (49 €)
LE + MALIN
Tout nouveau, tout beau, l’entreprise danoise Newton-Rider vient de mettre au point un casque souple, à plier dans sa poche lorsqu’on ne l’utilise pas. Mais le plus dingue reste à venir : ce casque au design tendance se constitue d’un gel aux propriétés viscoélastiques. En cas de choc, sa structure molle devient instantanément rigide comme du plastique. Autre avantage, une fois le choc passé, le gel se ramollit pour revenir à la case départ. Ce qui permet de l’utiliser à nouveau. Et ce, contrairement aux casques traditionnels dont la mousse se brise irrémédiablement en cas d’accident et doivent donc être jetés. (84 €)
LE + RéTRO
Voilà «Thousand» (mille en anglais) comme une promesse : la promesse et l’objectif de sauver des milliers de vies en donnant envie aux gens de porter un casque. A commencer par ceux de la collection Metallics (Polished Titanium, gold ou rose gold) à moins que vous ne préfériez ses couleurs éclatantes et rafraîchissantes. Elégants et légers, les casques Thousand Heritage s’inspirent de l’esprit vintage des bikers californiens des années 50 et 60. Les finitions sont très précises avec un revêtement du casque « glossy » (facile à nettoyer), un système d’accroche magnétique à une main et des lanières en cuir végétal. Autre avantage indéniable : derrière le logo, se cache une ouverture secrete pour glisser votre antivol en U ou chaîne et ainsi protéger votre casque en plus de votre vélo. (99 €)
LE + LUMINEUX
Alors, c’est pas le plus girly, on est d’accord, mais c’est sans doute le plus bosseur ! Le Lumos Kickstart, doté d’un accéléromètre, ne se contente pas d’éclairer devant grâce à ses LEDs blanches ultra lumineuses, non. Il ne se borne pas non plus juste à signaler votre position aux autres véhicules à l’arrière. Ce serait trop basique. Votre casque Lumos alerte automatiquement lorsque vous freinez (leds rouges), mais également lorsque vous comptez tourner (flèche de leds oranges), clignotants que vous actionnez à l’aide d’une télécommande sans fil située sur le guidon, ou grâce à votre Apple Watch. La montre détecte la direction du bras et actionne le clignotant correspondant. Nommé au Prix de l’Innovation 2020 de la Sécurité Routière, et non, pas de la fashion week ! (180 €) Existe aussi en version Matrix, avec écran arrière. (250 €)
LE + PRINCESS’
On est d’accord, une princesse sans paillette, c’est pas une princesse, hein, Kevin ? Pour mettre des paillettes dans votre vie, commencez par en mettre sur votre tête ! Le Sparkle Glitter, c’est LE casque couture de chez Sawako Furuno, une architecte japonaise, installée à Londres, passionnée de vélo, de mode et de design. Comme elle ne trouvait aucun casque à porter sans avoir honte de son look, elle se mit à «customiser» les siens grâce à des bombes de peinture, des stickers, et autres outils de mercerie. C’est l’hystérie chez ses collègues, jusqu’au point de la convaincre de lancer sa propre griffe, dédiée aux casques pour femmes. Prête à scintiller de mille feux ? Le plus : recouvert d’un tissu pailleté, les finitions sont réalisées à la main. So chic ! Je le veux, reste plus qu’à me mettre au vélo ! (120 €)
LE + CHAMPêTRE
Avec le casque Street Fun Flor All, de la marque américaine Nutcase, ça sent bon le printemps et les p’tites fleurs ! 2 fois plus réfléchissant que les autres casques du marché, il permet d’être vu et de rouler en toute sécurité la nuit. Avec pas moins de 11 bouches d’aération, nul doute que vous garderez la tête froide, même en cas de queue de poisson ! Bénéficiant de la technologie ultre sécuritaire MIPS, ce casque offre une protection exemplaire pour le crâne et les premières vertèbres. (90 €)
LE + GONFLé
Rouler cheveux au vent en toute sécurité, c’est possible. C’est du moins la promesse d’Hövding à tous les réfractaires du casque. Voici donc l’airbag vélo ! N’importe quoi ?! On se calme, je vous explique : planqué dans un foulard autour du cou, l’airbag vélo, en cas de chute ou d’impact, se déclenche en 1/10e de seconde et grâce à une petite cartouche de gaz froid à base d’hélium, enveloppe la tête d’une capuche renforcée, dont la capacité d’absorption des chocs est 3 fois supérieure à celle d’un casque classique. L’Hövding airbag est l’œuvre du duo féminin, Anna Haupt et Teresa Alstin. Les deux géniales créatrices ont travaillé plus de 7 ans sur le développement de l’airbag pour cycliste en collaboration étroite avec des spécialistes en traumatologie crânienne et des étudiants en mathématiques pour développer leur puissant algorithme. Tout ça pour sauver un brushing… et des vies ! (300 €)
LE + DRôLE
Pour un brushing d’un autre genre, qui ne bougera pas d’un cheveu, on vous l’assure… Au Danemark, l’agence de design MOEF a imaginé un casque de vélo inspiré de la coupe indémodable des Playmobil®. En partant du constat que 44 % des jeunes roulent à vélo sans protection, Simon Higby et Clara Prior ont avant tout pensé leur couvre-chef dans le but d’inciter et de sensibiliser les éternels enfants au port du casque. Pour l’heure, l’objet collector n’est encore qu’à l’état de prototype, mais il pourrait être prochainement commercialisé. Du moins, on l’espère… ou pas !
Oyez, oyez, sportives et sportifs ! Pas besoin de vous éloigner pour trouver de quoi vous habiller, les locaux en ont sous le sabot et ils sont pleins d’idéaux ! Un « Savoie-faire » responsable et solidaire pour une collection été 2021 prête-à-changer… Parce que l’éthique, c’est chic !
LE SOLEIL DONNE…
… des coups de soleil aux gens. Et ça, Laurent Voulzy ne le dit pas. Pour préserver son épiderme des vilaines maladies en –nome (car- ci- et méla-), on envisage donc souvent deux solutions : rester à l’ombre ou se tartiner d’écran to- tal. Mais la crème, c’est bon sur les fraises ou dans le gratin, pour les poissons, beaucoup moins : plus de 14 000 tonnes de protection solaire finiraient dans la mer chaque année, menaçant évidemment l’écosys- tème marin. Cherchant une alterna- tive, l’Annécienne Claudia Galléana, qui a la peau fragile mais les neu- rones agiles, a donc lancé Nuvées, sa gamme de vestes de bain – et culottes assorties – pour femmes et enfants. Des imprimés vitaminés pour ne plus cramer, à base, cerise sur le gâteau, de fibres naturelles ou recyclées, bloquant 98% des UV. Alors ? J’veux du soleil ! + d’infos : http://nuvees.com
BESOIN DE RIEN, ENVIE DE BOIS !
VTT, randonnée, escalade… Fabienne Pétetin est sportive et fan de nature. Afin de concilier ces deux passions, elle rêvait de pouvoir se dépenser en portant des tenues confort, certes, mais surtout éthiques… Et c’est parce qu’elle ne les a pas trouvées qu’elle s’est mise en tête de les fabriquer. En 2019, sa marque « So » naît à Barberaz. Pour produire ses t-shirts, sweat-shirts et aujourd’hui ses shorts, elle jette notamment son dévolu sur le Tencel Lenzig, une matière faite à 98% de fibre de bois. Collaboration avec un atelier d’insertion, sérigraphie artisanale, absence dans ses vêtements de produits nocifs pour le corps et l’environnement, et fabrication 100% française en petites séries pour limiter les invendus, Fabienne coche un maximum de cases pour “changer les choses à son niveau”, et forcément, elle envoie du bois ! + d’infos : http://soridewear.com
EN V’LÀ DE LA SLOW,EN V’LÀ !
“Moins, mais mieux”, la devise de la slow-fashion pourrait être celle de Laurent Gallo, fondateur de la jeune marque aixoise PangoLin, convaincu également que “consommer local est la clé de voûte du développement durable”. Pour transformer ses principes en matière, il a donc choisi le lin, dont la France est le 1er producteur mondiale, et fibre nature-friendly par excellence : sa culture ne nécessite que très peu d’eau, c’est un puits à carbone et, comme dans le cochon, tout est bon (ce qui ne sert pas à la fabrication de textile est réutilisé dans l’alimentaire, l’aéronautique ou le bâtiment). Résultat ? 12 références de t-shirts déclinés en 6 coloris sobres et intemporels, et d’ici 2023, des robes, des jeans, des shorts ! Et pour incarner cette envie de changement, il fallait bien un animal qui symbolise malgré lui “cette période de surconsommation démesurée” : le pangolin. Ma-lin ! + d’infos : http://pango-lin.fr
TELL ME WISE
Axelle et Guillaume ont le trail dans la peau, et dessus, des vêtements tech- niques qu’ils ont décidé de concevoir. C’était il y a deux ans, dans les Pyrénées, avant qu’ils n’embarquent nouvelle marque (Wise) et nouveau-né pour Annecy. Car leurs tenues sont entièrement fabriquées par ici : les tissus viennent d’Isère ou d’Ardèche, les accessoires de Haute-Loire et la confection se fait dans l’Ain. Leur produit-phare ? Le «Sherpa», un short multifonctions qui permet d’embarquer dans ses poches 1l d’eau, son portable et de la nutrition. Leur truc en plus ? Laisser, le temps des pré-commandes, la possibilité à leurs clients de payer le prix qui leur semble juste, en détaillant à partir de quel montant ils financent le développement, paient leurs charges, se rémunèrent ou vont «plus loin». Une transparence engagée pour nous rappeler que lorsqu’on choisit d’acheter un produit à tout petit prix, il ne reste pas grand-chose pour ceux qui l’ont fabriqué. A méditer… + d’infos : http://wisetrailrunning.com
COURSE EN SOLIDAIRE
Cet été, Salomon lance une collection capsule trail pleine de bonnes intentions : un t-shirt, un short et une édition limitée de sa légendaire SpeedCross 5 dont l’intégralité des ventes sera reversée à la Fondation Salomon. Créée en 1999 par la marque savoyarde, cette fondation a pour mission d’aider à la réinsertion sociale et professionnelle d’athlètes et pros de la montagne (guides, pisteurs, moniteurs…) handicapés physiquement suite à un accident ou une maladie. Par le biais d’allocations de secours, d’aides à la création d’entreprise, de soutien financier pour les études des enfants ou l’achat de matériel spécifique (fauteuils roulants, aides techniques). En 20 ans, elle a déjà soutenu près de 300 personnes. + d’infos : http://fondation-salomon.org
Gestes du passé et blé tressé, en novembre dernier, Emma Bruschi a cueilli le jury du Festival International de la mode d’Hyères. Dans son atelier genevois, elle imagine en effet un vestiaire bucolique, au carrefour de la mode, de l’artisanat et de l’agriculture. Une envie de nature, épi c’est tout !
Ado, quand on lui demandait ce qu’elle voulait faire, elle a longtemps répondu : “des études de commerce”. Pour botter en touche. “Parce que si on répondait quelque chose de trop original, il fallait s’expliquer, çaattirait l’attention.” Tout ce qu’Emma la réservée voulait éviter. Elle savait pourtant depuis longtemps qu’elle fabriquerait des choses, et que c’est dans le textile qu’elle trouverait le plus de possibilités de s’exprimer. Ce qu’elle ne savait peut-être pas, par contre, c’est qu’elle ferait elle-même pousser sa matière première. En 2020, avec l’aide de son oncle, et sur une parcelle familiale près de Rumilly, elle a en effet planté du seigle. Du seigle ? Pour faire des vêtements ? De la paille de seigle qu’elle travaille au crochet, tout à fait ! Et à moyen terme, Emma aimerait produire ses céréales et pourquoi pas de la laine, du mohair, du cachemire… Parce qu’elle aime utiliser ses propres matériaux, “les voir pousser, travailler avec le vivant”.
VISER JUTE ET AVOIR GRAIN DE CAUSE
C’est dans la ferme savoyarde de ses grands-parents que les idées de cette jeune créatrice de 27 ans trouvent leur origine. Enfant, elle y passe toutes ses vacances. Au milieu des cochons, des chèvres, des lapins, elle participe à la récolte des pommes de terre, à la fabrication du cidre ou du vin. “Ils vivent presque en auto-suffisance, ils ont tout fabriqué et ils savent tout faire : ma grand-mère tricote, coud, mon grand-père fait de la vannerie. J’avais envie de réhabiliter ces savoir-faire, les matériaux, les machines et les gens qui gravitent autour.” A l’Ecole Supérieur des Arts Saint Luc de Tournai, en Belgique, où elle passe sa licence de stylisme, on lui fait comprendre que son approche n’est pas très moderne : “c’était un peu un sujet de conflit, mais j’ai quand même pu développer mon univers. En dernière année, j’ai même fait une collection autour de l’agriculture urbaine, en récupérant des bleus de travail et de la toile de jute.” Très vite, et à la différence de ses copines de promo, elle sait qu’elle ne veut pas travailler comme designer pour une marque, se voit bien créer son propre métier. Un Master à la Haute Ecole d’Art et de Design (HEAD) de Genève affûte son approche de la direction artistique : “c’était très professionnalisant, pendant deux ans, je n’ai fait que ça, je n’avais pas de vie à côté, mais j’ai appris à communiquer et à travailler avec d’autres artisans.” Un vannier, une fileuse de laine, qu’elle a notamment rencontrés grâce au Strohmuseum de Wohlen (Argovie)… Et oui, en Suisse, la paille a son musée, car, produite en masse, elle y fut la base d’une industrie florissante d’exportation des tresses à chapeaux aux 18 et 19e siècles.
AGRI-COUTURE
C’est d’ailleurs un chapeau que fabrique Emma en nous racontant son histoire, avec des « tortillons », soit de la corde de paille de Wohlen. Mais elle décline également ces fibres en bijoux. Au Festival d’Hyères, ses boucles d’oreilles oversized en forme de croix lui ont valu le prix des métiers d’art de Chanel, mais toute sa collection a attiré l’attention. Une collection Homme plutôt androgyne : “j’étais partie sur des modèles Femme, mais je faisais les essais sur mon copain et j’ai trouvé que ça apportait quelque chose de nouveau, plus de fraîcheur.” Côté matières, du naturel évidemment, et de la seconde main : du raphia brodé sur de la paille ou du seigle crocheté, des caleçons tricotés ou d’anciens draps transformés en chemises et tuniques. Côté motifs, du naïf et de la toile de Jouy revisitée, inspirée des gravures de l’Almanach Savoyard. En se plongeant dans l’incontournable revue régionale, hommage rendu aux traditions locales et aux métiers d’antan, elle a en effet retrouvé non seulement l’univers de ses grands-parents, mais celui de toute une génération, “un artisanat lié au temps, aux saisons, loin de la mode actuelle”. Ce qui n’a pas empêché cette passionnée de bio-technologies, auxquelles elle a consacré un mémoire, d’explorer aussi de nouvelles matières, comme un cuir de kombucha, issu d’une fermentation de bactéries, et sur lequel elle a imprimé des extraits de l’almanach. Grâce à Hyères, Emma a gagné énormément de temps et reçu beaucoup de propositions : un budget pour travailler avec une maison d’art, très certainement le prestigieux plumassier Lemarié, un projet pour une ferme au Maroc et une collaboration sac et chaussures avec une créatrice parisienne réputée écolo et décroissante. “La préoccupation pour l’environnement fait de plus en plus partie de notre vie, ce n’est plus seulement un positionnement. Plus on apprend comment sont faits les vêtements, plus on connaît les rouages, plus on est confortés dans ces choix. Evidemment, ce travail autour de mes grands-parents rejoint l’écologie, le local, le lien avec les gens, mais tout ça me plaisait avant que je sois consciente des scandales de l’industrie textile, et mon moteur reste avant tout l’émotionnel.”
Il y a 5 ans, au sortir de l’école, Alice Durupt créait entre Lyon et Clermont-Ferrand la marque de prêt-à-porter féminin Maison Alfa à partir de tissus délaissés. Son objectif : créer une marque durable qui dure…
A 27 ans, Alice Durupt a la tête sur les épaules, et la tête drôlement bien faite. Une vision grand angle ET réaliste de son métier, doublée d’une connaissance assez stupéfiante de sa filière. Elle ! La mauvaise élève que l’on oriente mécaniquement vers un bac pro, “en bac général, tu n’y arriveras jamais !”, clament ses profs. Elle les remercie pourtant aujourd’hui.
Alice Durupt
ALICE AU PAYS DES MERVEILLES
Car lorsque cette Clermontoise arrive en BTS design de mode à l’école Condé de Lyon, ses doigts ont acquis une certaine agilité grâce au Bac pro et leur propriétaire suffisamment de technique pour savoir si un dessin se transforme aisément ou non en vêtement : “Je suis passée de dernière à première de la classe ! Surtout, en faisant enfin quelquechose de mes mains, j’ai trouvé ma voie”. A telle enseigne qu’à peine diplômée, elle se lance à son compte. «Presque naïvement» et en tournant le dos à la voie toute tracée qui s’ouvre à elle : 4e et 5e années dans une grande école parisienne de couture pour décrocher, après une longue attente et de la chance puisqu’elle n’a pas de réseau, un poste important dans une belle maison de la capitale.
DEBOUT LÀ-DEDANS !
En classe, on lui a enseigné d’acheter les matières les moins chères et de produire là où la main d’œuvre l’est aussi. “L’éco-responsabilité dans la mode, en 2015, tout le monde s’en fichait”. Là encore, la styliste-modéliste opte pour les chemins de traverse. Elle se met en quête de tissus fabriqués en France, dispos en petits volumes et à des prix riquiqui, raccord avec la trésorerie encore balbutiante de sa jeune marque. Son fournisseur lui propose des fins de série – 5, 7, 8 mètres -. “Si je te fais une remise, ça t’intéresse ? Sinon direction la poubelle !”. La fille des années 90 biberonnée aux «éteins la lumière !», «coupe l’eau quand tu te brosses les dents !» se reconnaît illico dans cette façon de procéder, économe en ressources. Banco. Elle chine aussi des rouleaux d’imprimés test, placés aux oubliettes parce que le jaune n’a pas le rendu escompté. De ces tissus délaissés, placardisés, mais aux fibres nobles, la belle fait son miel. Fin 2018, 100 % des pièces Maison Alfa existent grâce à ces anciens roupilleurs.
C’EST REPARTI POUR UN TOUR !
Alice Durupt dessine toutes ses collections, soit quatre par an. Les modèles dont les coupes ont été plébiscitées accèdent au statut «d’essentiels» qui se réinventent au gré des différentes étoffes récupérées dont le tombé apporte d’intéressantes variations sur le même thème. Des tenues à la simplicité moderne, confortables, élégantes sans tapage, et qui se faufilent entre les tendances éclair. Aujourd’hui, les couturières indépendantes basées à Lyon – une, puis deux, puis trois – peinent à satisfaire la de- mande. Les clientes, autour de la trentaine, urbaines, ont désormais le choix entre 15 modèles par saison contre 5 à 8 il y a encore quelques mois. Dans le viseur, des pulls et des manteaux pour l’hiver 2021. Pourquoi pas de la maroquinerie – en peaux récupérées, cela va de soi – Alice habitant un territoire expert en la matière, les ateliers Hermès et Vuitton sont basés dans le Puy de Dôme. Dans la mode, il faut plusieurs années pour être rentable. Maison Alfa s’approche de ce graal, à force de persévérance et grâce à une gestion « en bonne mère de famille ». Son ambition : animer une entreprise pérenne, qui s’implante, crée des emplois, durable en cela aussi. “Je ne me brûle pas les ailes en développant des produits tous azimuts. En France, on parle beaucoup des marques qui ont cartonné en un temps record avant d’imploser en vol, cette réalité-là retenant moins l’attention. Or, ce sont rarement elles qui soutiennent l’activité économique du pays”, analyse-t-elle finement. Vive les cancres !
*soutien-gorge en anglais – on le retrouve d’ailleurs dans le néologisme français « bralette », ce soutien-gorge léger sans armatures, alternative sexy à la brassière.
Pour affirmer sa féminité, on peut prendre les armatures, hurler à soutien-gorge déployé, jouer les gros bonnets ou monter sur le string… Lisa Chavy, elle, créatrice de la marque de lingerie Livy, fait plutôt dans la dentelle.
Lisa Chavy
Un tigre brodé au bas des reins pour un effet tatouage, des liens de passementerie et des anneaux en métal inspirés du bondage ou la chaîne dorée d’un harnais bijou, touche raffinée d’un look pointu et sauvage… Pour Lisa Chavy, la lingerie n’est pas qu’une simple pièce de tissu réduite à sa fonction de maintien, mais un accessoire de mode à part entière. « Aujourd’hui entre l’importance du mouvement nobra – qui consiste à libérer sa poitrine de l’oppression du soutien-gorge – et la chirurgie esthétique, grâce à laquelle les femmes, qui en ont les moyens, peuvent faire ce qu’elles veulent, notamment la réduction mammaire, le maintien n’est plus vraiment un sujet et on porte de la lingerie parce qu’on la trouve belle.”
Pourquoi, depuis toujours en lingerie, on pense deux bretelles et une armature, c’est tellement dommage de s’être limité à ça…
Dès qu’elle a planté une aiguille dans le textile, cette Mâconnaise savait qu’elle manipulerait dentelle, corset et bonnets. “J’avais une poitrine forte et je ne trouvais pas ce que je voulais, très vite, j’ai donc eu envie de proposer des choses pour toutes les tailles et toutes les envies. Mais j’aime aussi la lingerie parce que c’est proche du corps des femmes, de leurs sentiments etpuis parce que c’est très personnel : on ne sait pas ce qu’elles portent, il y a un côté assez mystérieux.” Lisa Chavy l’avoue aussi, elle aime la complication, le petit, le minutieux : “j’ai fait un bac scientifique, j’adore les maths, et dans la lingerie, il faut beaucoup de fournitures avec un assemblage au millimètre près.”
Très jeune, d’ailleurs, elle se passionne pour les pièces vintage, qu’elle trouve notamment dans une boutique des Puces de St-Ouen tenue par Ghislaine Rayer, la plus grande collectionneuse de maillots de bain au monde – elle en possède plus de 500 modèles -, devenue son amie. “A l’origine, la lingerie était confectionnée sur mesure, par descorsetiers, pour des gens qui avaient de l’argent. Chaque modèle ancien est donc une pièce unique, sublime, avec des broderies faites à la main.” Comme ce corset rouge d’une prostituée du XVIIIe siècle, rarissime : considérées comme des objets du vice et du péché, ces pièces étaient généralement brûlées. “J’aime les collectionner, m’en inspirer mais aussi les couper, les regarder, voir comment elles sont faites, pour faire avancer la science ! Après, j’adore aussi tout ce qui est soutien-gorge, avec une mono-armature notamment, c’est de là qu’est partie Livy”.
Li-vy, contraction de ses prénom et nom, est née il y a cinq ans. Lisa est alors directrice de style pour Undiz, la filiale d’Etam destinée aux 15-25 ans. Mais avant de rejoindre le groupe français, c’est pour le spécialiste tricolore de la lingerie de luxe, qu’elle déclinait, en sous-vêtements, les créations des plus grands couturiers : Dior, Lacroix, John Galliano… “On avait accès à toutes les dernières pièces de défilé, leurs imprimés, leurs couleurs, à partir desquels on dessinait des modèles. Mais la lingerie restait toujours le dernier petit truc, et on dépendait de leurs exigences. Moi, j’avais envie d’aller plus loin, de m’exprimer par moi-même et de voir plus grand.” En arrivant chez Etam, en 2007, elle change justement d’échelle, se frotte à l’international et découvre d’autres savoir-faire : “les Chinois, notamment, restent les meilleurs en terme de technique et de qualité d’exécution, personne n’arrive à leur niveau.” Mais fille de commerçants, elle a l’entreprise dans les gènes, et au bout de cinq ans, si elle continue à dessiner les courbes d’Undiz, elle le fait au sein de son propre atelier de création, dernière marche avant le projet qui lui tient à cœur : monter sa marque. Ce qu’elle fait donc en 2016. Le crédo de Livy ? “Du luxe à un prix qui reste accessible, qui puisse descendre dans la rue, pour une femme qui peut faire ses choix, chic un jour, chill le lendemain, et qui a envie de ne pas être comme toutle monde : « tiens si aujourd’hui, je montrais mon dos ? »… Pourquoi, depuis toujours en lingerie, on pense deux bretelles et une armature, c’est tellement dommage de s’être limité à ça…”
TOUT FEU, TOUT FEMME
A tout juste 40 ans, Lisa Chavy ne s’arrête jamais. Même en vacances, dans le chalet familial de Megève, où elle retrouve toute sa tribu : « on discute au coin du feu, on refait le monde, mais je ne décroche pas. En fait, je ne suis pas sûre d’en avoir besoin… » Directrice artistique et présidente de sa jeune marque, directrice du style d’Undiz et mère de deux ados, le mot « impossible » n’est pas dans son vocabulaire : « il faut accepter de ne pas tout faire parfaitement et d’avancer sans filet, mais depuis trois ans, je bosse jour et nuit, en n’accordant que peu de temps à tout ce qui est personnel, ce serait donc inconcevable pour moi de revenir vers mes enfants et de leur dire que j’ai échoué, que j’ai fait tous ces sacrifices pour rien. Je veux qu’ils soient fiers de moi. Et mes équipes aussi, je leur ai promis qu’on ferait le tour du monde ensemble et on va le faire ! ».
