Design: Katerina Kamprani

Design: Katerina Kamprani

Virée en absurde

Un arrosoir au cou tordu, des bottes en caoutchouc qui prennent la pluie, une fourchette au manche mou… La fonction d’un objet ? Katerina Kamprani, qui sera exposée en décembre à la Cité du Design de Saint-Etienne, la questionne, la détourne, la maltraite et… s’amuse beaucoup !

Katerina est une architecte athénienne de 38 ans. Il y a une dizaine d’années, sa grande passion pour l’objet l’entraîne dans un master de design industriel qu’elle ne terminera jamais. De cette voie qui paraît sans issue, elle sort pourtant une série d’objets loufoques, totalement inédits et délibérément inconfortables, qui occuperont une place de choix au sein de l’exposition stéphanoise « Flops, quand le design s’emmêle ». Mais, ne vous y trompez pas, si elle aborde tout ça avec beaucoup d’humour et d’espièglerie, pour Katerina, “l’absurde est une affaire très sérieuse”…

Activmag : D’où vous est venue cette idée de l’inconfortable ?
Katerina Kamprani : C’était à un moment où les choses n’allaient pas très fort, il y avait une crise économique en Grèce, je n’avais pas fini mon master, j’avais l’impression que je ne réaliserais jamais mon rêve de devenir designer…

Vous étiez en situation d’échec ?
Complètement ! Mais ce n’est jamais facile d’accepter que vous en avez besoin pour progresser ! Pourtant, c’est l’échec qui vous indique la bonne direction, parce qu’il vous montre où ne pas aller, il ferme certains chemins et en ouvre d’autres. Quand vous êtes dans une impasse, c’est là que vous devez tout repenser.

Et vous, vous avez pensé à des objets improbables…
En fait, ça a commencé par le croquis d’un toilette, trop haut, pour lequel il fallait une échelle. Je ne sais pas pourquoi je l’ai dessiné, mais je l’ai trouvé très drôle ! Du coup, je me suis dit : si, au lieu d’essayer de plaire, d’imaginer la meilleure interaction possible avec un objet, je faisais exactement le contraire ? Si je faisais quelque chose de difficile à utiliser, déplaisant, inconfortable… Mais sortir des idées s’est avéré très dur, et j’ai trouvé ça fascinant ! Pourquoi était-ce si difficile de mal concevoir quelque chose ? Il fallait oublier tous mes préjugés, tout ce qui paraissait évident… J’ai commencé par des petits objets faciles à reconnaître.

Mais inutilisables ! Et ils ont fait votre succès, c’est assez inhabituel pour un designer…
C’est vrai ! Mais j’ai essayé de penser des objets que tout le monde pourrait comprendre. Même ceux qui utilisent des baguettes savent ce qu’est une fourchette, ils peuvent comprendre la plaisanterie. Et puis, ils ont plutôt l’air sympa ces objets, ils n’ont rien d’agressif. Ils ont surtout des qualités qui pourraient être utiles, alors le cerveau cherche comment, il essaie de les faire fonctionner, c’est comme un casse-tête… C’est pour toutes ces raisons que ce projet a très bien marché, notamment sur les réseaux sociaux.


Vous dites que vous les avez imaginés pour agacer les gens, les faire rire aussi, mais y-a-t-il un message ?
Au début, c’était vraiment juste pour rire. Mais finalement, quand les gens voient mon travail, ils réalisent tout ce qu’il a fallu que je comprenne moi-même du design, c’est-à-dire que tous les objets que nous utilisons tous les jours ont été très bien pensés : la toute première cuillère ne ressemblait pas à ce qu’elle est aujourd’hui et le moindre détail aurait pu la rendre inutilisable. On ne doit donc pas prendre leur forme pour acquise, ne pas oublier qu’elle a été pensée et repensée à travers les siècles pour aboutir à cet objet qui répond parfaitement à nos besoins.

Y’a-t-il des objets, réels, que vous trouvez inconfortables ?
Les applis, les sites internet… L’inconfort est une qualité de pas mal de systèmes que nous utilisons aujourd’hui, non ? Parce que tout ce qui porte une innovation, qui a été imaginé pour résoudre un nouveau problème est souvent inconfortable pour commencer. Il faut du temps, de l’évolution, de nombreux essais pour réussir à en faire quelque chose qui soit à la fois esthétique, confortable et puissant.

+ d’infos : www.theuncomfortable.com
visite de maison à Fourvière

visite de maison à Fourvière

Rénovations à la chêne

Il en fallait de l’imagination pour voir tout le potentiel d’une étroite maison de poupée délaissée quand on débarque avec 4 enfants grandeur nature ! De l’imagination ou une super copine architecte…

Attirés par la situation exceptionnelle de cette propriété campée sur la colline de Fourvière, dominant tout Lyon, Marie et Louis ont pris le risque de s’aventurer dans ce projet, alors que le terrain est soumis à de très fortes contraintes. Subsiste une petite maison d’une surface de 50m2 sur deux niveaux, datant de la fin du 19e siècle, très étroite à laquelle sont accolées trois extensions disgracieuses construites dans les années 80… L’ensemble est à l’abandon, peu fonctionnel, trop petit et mal articulé pour cette famille nombreuse. Mais le potentiel et le charme sont là, avec en prime une vue unique sur la Capitale des Gaules. Le couple confie le projet de rénovation à leur amie architecte Aude Dumont. Dans cet environnement naturel chargé d’histoire, cette dernière va s’attacher à combiner le charme de l’ancien avec un esprit contemporain.

Un projet d’envergure

Le chantier s’annonce difficile, les contraintes du site sont tellement importantes que la maison s’est construite autour. Le terrain est en pente et l’accès à la propriété se fait depuis un escalier extérieur qui s’enroule autour d’un vieil if que le couple souhaite garder. Aude Dumont va repenser l’intégralité de l’espace, créer des ouvertures sur l’extérieur et travailler la vue. “L’idée était de recréer un lien entre le jardin, l’habitation et la vue par un jeu de terrasses de plain-pied avec les niveaux de la future maison.” Tournant le dos à Lyon, la maison mère est en partie conservée, l’autre partie est démolie, puis rebâtie pour s’articuler autour de cet environnement extérieur. L’entrée est l’axe de rotation entre la façade existante conservée et la nouvelle volumétrie.

Une fenêtre sur la nature

La nature est au cœur du projet. En prise directe avec l’extérieur, la maison profite de larges ouvertures qui laissent entrer le végétal. Une condition incontournable pour le couple qui souhaite prolonger le jardin à l’intérieur. Ainsi, dans le salon et la salle à manger, les baies vitrées donnent sur les érables alentour et laissent entrer la lumière. “Nous voulions un salon ouvert sur la végétation avec une cheminée. Comme nous aimons particulièrement l’habitat de montagne, nous avons choisi d’habiller le plafond de bois pour apporter une touche naturelle chaleureuse”, explique Marie. Des tasseaux de chêne clair rythment la pièce et apporte un esprit chalet contemporain, complété par un tapis en agneau de Mongolie venant adoucir le béton brut de la cheminée, et le tour est joué !

Une déco inspirée

Côté salle à manger, un claustra en tasseaux de chêne massif structure l’espace et laisse deviner la cuisine. Disposée verticalement, cette séparation ajourée crée un jeu géométrique rectiligne. Le même principe est repris au plafond habillé de tasseaux de bois blond.
La couleur n’est pas oubliée dans ce projet. Le vert sourd des façades de cuisine apporte du caractère à la pièce, en réponse au sol en carreaux de ciment. Alors que dans la chambre parentale, ce sont des teintes douces et des matières chaleureuses auxquelles on fait appel pour créer une harmonie délicate et une ambiance cocooning propice à la détente.
Le noir mat souligne les espaces comme les façades de rangement encadrant la vitrine de la salle à manger réalisée en chêne clair. Telle que Marie l’avait imaginée, semblable à un écrin, ce meuble sur-mesure permet d’exposer la vaisselle ancienne, la verrerie, les pièces d’argenterie et de design. Conseillé par Hyggelig pour tous les papiers peints de la maison, le couple a opté, dans le salon, pour un décor panoramique de pins parasols inspiré d’une peinture illustrant les jardins de la Villa Borghese. Marie confie : “Ce panoramique de paysage italien m’a séduit tout de suite par ses nuances de verts profonds et l’envie de recréer un paysage végétal faisant écho aux arbres du jardin.”

Des espaces bien pensés

Le rez-de-chaussée de la maison distribue les espaces de vie familiaux comprenant à gauche de l’entrée, la salle à manger, la terrasse de plain-pied avec vue sur Lyon et la cuisine et à droite le salon et l’espace parental. Le premier étage de la maison ancienne, situé au-dessus de la cuisine et la salle à manger, distribue une pièce servant à la fois de bureau et de salon télé et la chambre et salle de bain du fils ainé. A l’étage de la nouvelle construction se situe la zone des filles et ses trois chambres. Configurées sur le même modèle, chacune comprend un espace de jeu ouvert sur une terrasse avec vue sur Lyon. On accède à l’espace nuit par un petit escalier où se trouvent le couchage et le bureau. Ces espaces de couchage ont une hauteur inférieure à 1m80 permettant ainsi d’augmenter la surface au sol tout en respectant les contraintes réglementées des surfaces à construire. Les chambres des filles peuvent être reliées directement à l’espace de leur frère par le jeu de terrasses extérieures. Tentant, non ?

Photos : Frenchie Cristogatin

Villa Haussmannienne proche de Lyon

Villa Haussmannienne proche de Lyon

Colorama sur Saône

Situé au sein d’une bâtisse haussmannienne de 700 m², avec un vaste jardin longeant la Saône, l’appartement de l’architecte d’intérieur Florence Monroe était resté intact depuis… 150 ans !

Inutile de dire qu’il lui a fallu beaucoup d’énergie pour ôter l’odeur persistante de « renfermé » ainsi que les éléments d’époque, moisis et fanés pour la plupart…
Mais Florence a pris à cœur de redessiner les contours de ce lieu « coup de cœur ». Aujourd’hui, un nouveau souffle anime l’espace par la couleur et une décoration actuelle, laissant sa créativité s’exprimer entre respect de l’ancien et originalité. Bref, elle fait cela tellement bien que c’est devenu son métier.

La Carlotta


Retour d’Argentine, changement de décor !

Tout a commencé en 2015, de retour de 8 ans d’expatriation à l’étranger, Florence cherchait une maison où elle pourrait développer un concept de slow design sur le modèle de ce qu’elle a pu expérimenter en Argentine : à savoir, prendre le temps d’écouter et de comprendre le projet de vie de ses clients dans un lieu apaisant, de façon à bien les accompagner dans la réalisation de la vie matérielle et spirituelle qui les habite, et ainsi imaginer un aménagement en harmonie avec le lieu et les personnes qui y habitent. Elle crée alors Synesthésies, un cabinet d’architecture d’intérieur. Reste à lui trouver un toit.
Lorsqu’avec son époux, elle découvre cette maison, celle-ci est restée dans son jus avec ses hauts murs de pierre, son perron à double révolution, son bassin, ses hauts plafonds, ses stylobates et ses moulures… Dedans, l’appartement affiche les mêmes codes architecturaux avec une superficie de 200 m2. Le couple est totalement séduit par ce duplex de très belle facture, doté d’une cave semi enterrée de 40m2 en sous face.
Les extérieurs directement accessibles depuis les pièces de vie ont en ligne de mire une chapelle blottie au pied d’une colline, anciennement couverte de vignes que Jean-Jacques Rousseau a sans doute arpentée dans Les Rêveries d’un promeneur solitaire. Poésie quand tu nous tiens…
“Mon parti pris fut de prendre en compte l’existant et de le magnifier. Pour cela, j’ai mis un point d’honneur à m’inscrire dans l’histoire du lieu, en travaillant avec des matériaux authentiques, quelles que soient la nature et la taille du projet”.


On ouvre les espaces et on colorise tout ça  !

L’ancien petit salon et la cuisine attenante ont été réunis en une seule pièce à vivre, privilégiant convivialité et esthétisme. Florence a conceptualisé la cuisine avec pas moins de deux plans de travail dont un très grand îlot qui dissimule deux grandes colonnes de rangements horizontales, ainsi qu’une table de cuisson avec hotte intégrée. Là voilà transfigurant ainsi la pièce dont l’unité de sol est en connexion directe avec les extérieurs qu’elle a paysagés et éclairés. C’est d’ailleurs la végétation qui a inspiré le choix des verts qui délimitent les deux espaces : la palette Farrow & Ball avec sa charge de pigments a permis de jouer les clairs obscurs dans l’espace cuisine savamment mis à distance par l’Inchyra Blue, tandis qu’en contre point, le Teresa Green qui se poursuit dans le vaste salon, allège l’espace et livre une seconde respiration. “La vie en Argentine m’a décomplexée avec le mélange de couleurs audacieuses. Alors oui, j’ai osé des canapés rose framboise associés à des murs vert d’eau, et alors ?”
Et alors… ça le fait !


Décoration et spiritualité


“Je me fais un point d’honneur dans toutes mes rénovations, à harmoniser tous les sens pour créer un bien-être total. Par un travail de synesthésie, je me suis attaché à poser une variété de matériaux tels l’émail d’anciennes lampes chinées en Inde, le plateau en bois d’une table issu d’Argentine, du mobilier en carton, le granit du Zimbabwe et l’acier brossé des plans de travail dans la cuisine et le salon. Je me suis quelque peu lâchée dans les pièces à vivre, en revanche, la chambre parentale sobre et minimaliste, a pour seul mobilier un meuble menuisé multifonction”. Quant à la salle de bain, elle apporte la fonctionnalité et le confort qui faisait initialement défaut.

Ce n’est pas l’Argentine… c’est mieux !

La distribution sur deux étages est idéale pour concilier vie professionnelle et familiale, permettant à Florence de profiter pleinement de son appartement. Cette maison, c’est celle du nouveau départ, du renouveau.
Elle est désormais le point d’ancrage pour elle et sa famille, le retour aux origines… Pour Florence, c’est fini les voyages à l’autre bout du monde, surtout dans le contexte actuel… “Alors on se pose où l’on se sent bien. Pour nous, c’est ici, ça ne fait aucun doute. Nos maisons nous choisissent parce que nous leur ressemblons et j’encourage vraiment les univers qui racontent les histoires de leurs occupants…” Et celle-là ne fait que commencer.

Photos : Frenchie Cristogatin

+ d’infos : synesthesies.com

Les flops du design

Les flops du design

Regards dans le bide !

Fiascos planqués sous le capot ou ratages sans battage… L’erreur fait horreur, mais au mois de décembre, à la Cité du Design de St Etienne, c’est pourtant aux flops qu’on rendra hommage. L’occasion, pour une fois, de conjuguer le verbe créer au pas parfait.

Mais qu’est-ce qu’un flop d’ailleurs ? “Une déviation par rapport à l’issue attendue ou désirée” résume Samuel West. Ce psychologue et “irrévérencieux” chercheur comme il se définit lui-même, est également le conservateur du Musée de l’Erreur (Museum of Failure), à Helsingborg en Suède, dont une sélection d’objets sera exposée à St Etienne. “Notre société glorifie le succès, vous devez réussir vos études, votre mariage, votre vie de famille… Si nous échouons en tant qu’individu ou équipe, nous sommes sanctionnés, alors la peur de l’échec est très forte. Quand j’ai fait mes recherches sur le monde de l’innovation, je m’intéressais au type d’entreprises dans lesquelles les gens se sentaient suffisamment en confiance pour se lancer, expérimenter. Et j’ai été surpris de voir que dès qu’elles commencent à vendre, les entreprises cherchent à couvrir l’échec, à le cacher. Les « Success Story » sont toutes les mêmes, pourtant, et dans le design c’est flagrant, derrière chaque produit réussi, il y a quelqu’un qui a travaillé dur et échoué plusieurs fois. C’est drôle de voir que le ratage est si important pour l’innovation et qu’on en parle pourtant si peu.”

Sélection de (petits) fours

Résultat, ces ratés, il s’est mis à les collectionner. Du masque de beauté électrique « Rejuvenique », dont Linda Evans, la Kristle Carrington de Dynastie vantait les vertus en 1999, mais qui, dans la réalité, donnait l’impression que des fourmis mordaient le visage et qui n’a jamais été approuvé par les autorités de sécurité ; en passant par le ketchup Heinz violet bourré de colorants ; le Crystal Pepsi dans lequel on les avait tous enlevés mais qui s’est avéré imbuvable ; ou la Delorean, voiture que seuls Marty McFly et Doc ont jamais réussi à conduire.
Mais son fiasco préféré, c’est la bouilloire Hot Bertaa, dessinée en 1987 par Starck pour Alessi. “J’en ai même deux ! Une à la maison et une au musée. Elle est très chère, mais on ne peut pas l’utiliser, au risque de se brûler (la poignée servant aussi d’évacuation pour la vapeur)”, s’amuse-t-il. “C’est un très bon exemple d’objet pour lequel le design a été plus important que la fonction. Alessi est un nom extrêmement prestigieux, mais il a été lui-même très ouvert à ce propos, en appelant cette bouilloire « mon plus joli fiasco ». Et ça mérite d’être souligné, car la plupart des marques l’auraient caché. Mais aujourd’hui, Bertaa est probablement plus célèbre en tant que raté, qu’elle l’aurait jamais été si elle avait fonctionné.”

Errare fecundum est

“Les erreurs ont presque toujours un caractère sacré, n’essayez jamais de les corriger”. C’est par cette citation de Salvador Dali que Sylvie Sauvignet, en charge de la programmation et de l’accueil des publics à la Cité du Design de St Etienne, aime entrer dans le vif du sujet. Elle définit le flop, comme “un échec commercial, dû à un problème de conception ou un manque de design, ou encore à un concept trop en avance sur son temps, on dit d’ailleurs : « avoir raison trop tôt c’est avoir tort »”. A l’image de cette Little Miss No Name, imaginée en 1965 par Hasbro pour proposer une alternative à la populaire Barbie. En adéquation avec les idéaux de l’époque, la marque de jouets souhaite apprendre aux petites filles la compassion, les sensibiliser aux réalités de la vie pour les moins chanceux. Avec de grands yeux expressifs d’où coule une larme, la poupée est donc vêtue de chiffon et pieds nus, elle a même une main tendue, attendant d’être consolée et protégée. L’intention est louable, mais elle rate sa cible : la plupart des enfants sont terrifiés. Hasbro l’abandonne rapidement.

Echecs et mate !

Ces ratés permettent d’anticiper de nouvelles pratiques, de comprendre ce qui déclenche l’envie de l’utilisateur. Ils nous obligent aussi à regarder le monde de la production différemment, parce qu’on a tendance à oublier qu’on vit dans un monde standardisé, ergonomique”, analyse Sylvie Sauvignet. “Parfois, l’aléatoire rentre dans le processus, alors qu’on a du mal à le laisser entrer, mais c’est exactement ce que fait la jeune architecte designer grecque Katerina Kamprani (voir article p. 56), elle fait entrer cette poussière dans le rouage, détourne la fonction du design.”
Dans l’exposition, à côté de ses « Inconfortables », les loufoqueries imaginées par Jacques Carelman, dessinateur, dentiste de formation, qui, en 1969, publie un Catalogue d’Objets Introuvables. Dans cette parodie du catalogue Manufrance (première société française de vente d’objets par correspondance), il propose notamment un fusil à kangourou, dont « la forme du canon imprime à la balle une trajectoire sinusoïdale qui suit l’animal dans ses bonds » ; une paire de pantoufles de ménage, dont la droite est munie d’un balai, et la gauche d’une pelle pour permettre à la ménagère de « balayer sans avoir à se baisser » ; « une cafetière pour masochiste » dont le bec verseur se trouve au-dessus de la poignée ou encore une fourchette à spaghettis, montée sur une manivelle, « qui peut également servir pour la choucroute ».

L’appel du bide

L’échec n’est donc finalement qu’une vue de l’esprit, universel, inévitable, mais relatif. C’est ainsi qu’ont décidé de le traiter les membres du réseau international « Fuck Up Nights », qu’on pourrait traduire par les Soirées du Foiré. En France, ils sont présents à Paris, Lyon, Clermont-Ferrand ou Nice, et proposent de « vivre une vie sans filtre, en partageant des histoires d’échecs  », partant du principe que ces échanges peuvent créer des environnements de travail plus sains, réduire la frustration professionnelle et libérer l’innovation. Récemment, Hap Klopp, fondateur du groupe américain de vêtements outdoor The North Face, est venu y déconstruire le mythe de la réussite fulgurante, véhiculé notamment par la Silicon Valley. Il reconnaissait appliquer la stratégie de Thomas Edison, père de l’ampoule électrique et du phonographe : “je n’ai pas échoué, j’ai juste trouvé 10 000 solutions qui ne marchent pas.”

+ d’infos : Flops ! Quand le design s’emmêle du 11.12.2020 au 21.02.2021 à la cité du design de St Etienne citedudesign.com museumoffailure.comfuckupnights.com

design: sophie duflos & christian arnal

design: sophie duflos & christian arnal

duo du haut

SOPHIE DUFLOS ET CHRISTIAN ARNAL CRÉENT ENSEMBLE POUR LE MEILLEUR ET POUR L’AVENIR. À COURCHEVEL, CE COUPLE FUSIONNEL (RE)DONNE UNE BELLE IMAGE AUX MEUBLES ANCIENS ET AUTRES OBJETS DU QUOTIDIEN.

Il paraît qu’aujourd’hui tout est question d’image. Celles de Christian Arnal, photographe passionné de montagne, occupent en tout cas une place majeure dans l’histoire du binôme et de ses créations. Il suffit de visiter leur studio show-room de Courchevel pour s’en convaincre. Là, du plateau au coussin, en passant par le transat, les rideaux, la crédence de cuisine et les skis, ses clichés habillent tous les supports ou presque.

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L’histoire de Christian ne démarre pourtant pas sur les sommets, mais à Saint-Etienne où il grandit en même temps que son amour du ski. Un engouement si important qu’il décide de devenir moniteur. Au sein du lycée dans lequel il est formé, le jeune homme découvre aussi la photo. C’est le flash : Christian fera profession de ses deux passions. Il s’implante à Val d’Isère où il développe ses différents talents sur fonds blancs. Parisienne, Sophie suit en parallèle ses propres traces: des études littéraires, linguistiques et de stylisme. Exerçant dans un bureau de style de la capitale, la jeune femme est appelée dans la région en 1989 pour lancer la gamme textile de Rossignol. Les deux protagonistes se rencontrent lors d’un salon professionnel et forment rapidement un couple.

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Les naissances successives de trois enfants les amènent à quitter Val d’Isère pour Courchevel, qui s’avère plus propice à l’exercice de la double activité de Christian. Depuis 15 ans, le «moniteur chasseur d’images» arpente ainsi les pistes des Trois Vallées, photographiant inlassablement les moindres détails de la montagne, de ses paysages et de ses personnages. De ses images, il constitue une vaste collection et édite plusieurs ouvrages. Sophie poursuit, elle, sa carrière jusqu’à devenir en 2015 directrice de collections chez Fusalp, tout en déposant plusieurs brevets dans le domaine textile.
Epanouis, chacun dans leurs domaines, les époux se rejoignent dans leurs passions des photos et de la montagne. Christian partage avec Sophie tout ce qu’il produit et elle connaît par cœur la photothèque de son mari. Une complicité pour socle de leur travail créatif commun…

ARRÊT SUR IMAGE

ll y a six ans, lors d’une vente dans un hôtel qui cédait son mobilier en fin de saison d’hiver, j’ai craqué sur deux jolis fauteuils”, raconte Sophie. “J’ai toujours aimé refaire des meubles et j’ai eu un déclic. J’avais en tête les photos de Christian et je me suis dit que celle des télécabines du Praz irait bien sur ces fauteuils. Cette photo a une signification particulière pour nous. Elle avait été remarquée par Nicolas Morel, le fondateur du Salon Alpes Home, lors d’une exposition. Et c’est son regard professionnel qui a contribué à nous donner confiance en sa qualité visuelle. Au départ, on a décidé de la reproduire sur ces fauteuils et de les garder pour nous dans notre maison en Chartreuse.” Dans la foulée, le fameux cliché des «œufs» séduit aussi la propriétaire d’un concept store à Courchevel. Le couple lui dépose alors à la vente des sièges relookés avec cette même photographie. “Ils ont été achetés le jour même et on s’est dit qu’il y avait peut-être une attente pour ce genre de réalisations.

MÉTIERS À TISSER !

Depuis, en plus de leurs activités professionnelles, Sophie et Christian s’emploient à redonner une nouvelle vie à des meubles de famille. Les leurs… et ceux des autres! “Nous avons commencé à refaire du mobilier sur-mesure par le bouche-à-oreille. Les gens ont de belles pièces dont ils ne veulent pas se séparer, mais qui sont parfois en mauvais état. Nous collaborons avec un ébéniste et une tapissière pour restaurer les meubles et les recouvrir avec l’image sublimée sur tissu que les propriétaires des objets choisissent dans la photothèque de Christian ou nous demandent de trouver. C’est un travail personnalisé, totalement artisanal et unique. Il nous arrive aussi, en chinant, de tomber amoureux d’un meuble et de l’acheter, sans pour autant savoir tout de suite quelle photo ira bien dessus. On se laisse alors le temps de la trouver. Le processus artistique peut être long et chaque pièce est une nouvelle aventure. Ce qui nous anime en permanence, c’est la recherche du plaisir créatif et celui de voir renaître un objet, de contribuer à ce qu’il retrouve un avenir”.
Outre les meubles, la palette des créations du couple compte des objets du quotidien également parés des photos de Christian et le duo vient déjà d’enregistrer la commande de 40 transats pour un restaurant d’altitude qui ouvrira cet hiver à Courchevel. La future retraite du duo ne s’annonce pas de tout repos !

+ d’infos : http://christianarnal.com/sophie-duflos-creation

PHOTOS : CHRISTIAN ARNAL PHOTOGRAPHIE

visite d’appartement à annecy

visite d’appartement à annecy

POUR UN FLIRT AVEC TOITS

QUAND DEUX ANCIENS ÉTUDIANTS EN ÉCOLE D’ART, L’UN PASSIONNÉ D’ARCHITECTURE ET L’AUTRE FANA DE DÉCO, SE RENCONTRENT DANS LE MILIEU DE LA JOAILLERIE, QU’EST-CE QUE ÇA DONNE ? UN PETIT BIJOU DE RÉNOVATION, PARSEMÉ DE QUELQUES PERLES DESIGN, DANS UN ÉCRIN LUMINEUX, RAFFINÉ, MAIS JAMAIS BLING-BLING.

En 2018, quand il entre pour la 1re fois dans ce 160 m2 qui regarde Annecy d’en haut, ce jeune couple de trentenaires est au 7e… étage. Le ciel, ce sera pour un peu plus tard. En attente de leur 3e enfant, ils cherchent une chambre de plus, et les travaux ne leur font pas peur. Ils ont déjà retapé deux appartements avant celui-ci : “on est amoureux des projets. On n’achète que quand c’est très vieux et qu’il y a tout à refaire !”, s’amusent-ils. Ils veulent aussi rester dans le centre-ville dont ils aiment l’animation, préféreraient un peu de charme, “de vécu”, et ne cracheraient pas, en bonus, sur une belle vue. Ça tombe bien, le balcon en L qui court tout le long de la façade donne à 180° sur le Semnoz, le Château, la Tournette, Notre-Dame de Liesse et tout un camaïeu de toits. Côté vécu, là aussi, ils sont servis. Les choix déco des anciens proprios et leur passion pour le vert sont très tendance. A condition de faire un bond de 50 ans dans le temps : tapisseries kaki et corniches-caches-tringles à pompons assorties, papier peint en version tulipes géantes ou tournesols psychédéliques, l’ensemble est donc bien dans son jus. “Ça faisait presque flipper et il y avait quand même une forte odeur de renfermé…” Mais il en faut plus pour empêcher nos deux inconditionnels de «la Maison France 5» – enfin surtout elle – de se projeter.

D’UN COUP D’L

L’objet de leur convoitise se fait un peu désirer, mais 6 mois après cette visite, les travaux commencent. Et Bébé arrive. Et la première équipe de démolition disparaît dans la nature. Et la date du déménagement se rapproche dangereusement, car ils ont vendu leur ancien appartement. Bref, comme dans la plupart des cas, cette rénovation commence très sereinement. “On était sur le chantier tous les jours, et la deuxième équipe a travaillé sans relâche pendant 4 mois, malgré les chaleurs de l’été. On leur apportait des glaces, de quoi se rafraîchir.” Au final, ils divisent la surface en deux entités. Ils s’installent dans la plus grande et transforment l’autre, où se trouvait la cuisine, en studio dans lequel ils pourront accueillir leurs famille et amis. Pour agencer ces espaces, ils se font accompagner par Angèle Vuillet, architecte d’intérieur. “Elle a vraiment insisté pour qu’on fasse la cuisine à l’extrémité droite du L, alors que nous pensions la faire tout de suite après l’entrée. Mais elle a tellement bien fait ! Dès les premières visites, on se retrouvait tout le temps là, au centre de l’appartement. Ç’aurait été dommage d’en faire une cuisine, c’est devenu la pièce à vivre.

© Clément Sirieys

RENNES DU VINTAGE

Avec ses grandes fenêtres -et pas de vis-à-vis à moins de 100 mètres- le salon est très lumineux. Effet renforcé par le blanc -sans solvant- des murs, “qui se porte bien avec le vert des plantes et le bois de nos meubles foncés”. Du mobilier des années soixante-dix notamment, trouvé un peu par hasard. “C’est une dame qui vendait son appart’ et qui voulait s’en débarrasser, elle ne pouvait plus les voir ! Mais ils étaient impeccables, n’avaient absolument pas bougé, il y avait encore toutes les petites clés en laiton.” Coup de cœur immédiat, donc, pour cette collection vintage composée d’une enfilade, d’un buffet haut et de chaises, qui donnent au salon un air scandinave, bien qu’il ait vu le jour à Rennes. “C’est du made in France !” Comme le parquet, les fenêtres ou la cuisine, où c’est évidemment un choix. Le vintage, lui, s’invite aussi dans les sanitaires, en lieu et place des meubles de salle de bains.

DANS LE BLANC DES LIEUX

L’autre fil conducteur, c’est un bleu profond, tirant sur le cobalt. “On voulait une entrée foncée, mais on ne savait pas laquelle. Avec une coloriste, on a donc décliné une des trois couleurs du motif floral du carrelage de la cuisine, qu’on a utilisé à la fois sur l’îlot central et dans le sas.” Sas où trône un authentique fauteuil Emmanuelle en rotin. “On l’a acheté en Franche-Comté, à un photographe qui nous a assuré que des personnes connues s’y étaient assises… On ne savait pas où on le mettrait, mais quand on est arrivés ici, le déménageur l’a juste posé dans l’entrée, et il y est resté.” Amateurs de belles pièces, nos esthètes font côtoyer leurs trouvailles chinées avec des incontournables du design, fauteuil Diamond de Bertoia à côté du canapé, ou suspension Vertigo de Petite Friture pour éclairer la suite parentale. Seuls clins d’œil à la première vie du lieu, c’est également dans cette chambre qu’ont été conservés la corniche et les placards qui encadrent le lit. Là encore, le blanc domine, mais il joue avec une tapisserie dont le rose pâle répond à celui du carrelage de la salle de bains. Même écho dans la salle d’eau des enfants pour un dialogue en bleu-gris et blanc, entre le sol et les murs.
Mais aujourd’hui, c’est surtout un dégradé de rouge, orange et jaune qui s’invite par les fenêtres. En admirant ces couleurs d’automne se répandre sur le Semnoz, et le soleil matinal qui réchauffe doucement les toits de la vieille ville, les deux anciens sertisseurs se disent que jamais ils ne se lasseront de cette vue incroyable… Enfin… En tout cas pas avant qu’un nouveau projet ne vienne leur titiller les envies…

Photos : Lara Ketterer

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